色相樂園
D 被早晨的電話聲吵醒，慣性的接起又掛下，是電信公司的預設鬧鈴，話筒電線纏絆住床頭水杯，差點濺在放置一旁的手機。他坐起身，沾了濺出來的隔夜茶揉揉眼睛，在走進廁所前瞥見全身鏡裡一頭亂髮，以及所謂”Morning Glory”的半勃起陽具。
第二次的鬧鐘響起之前，這次設定在手機，他正在刷牙，想不起牙醫師的叮嚀究竟同一處要刷幾下的同時，手機傳來簡訊的聲音而不是鬧鈴，D 含著牙刷又穿過全身鏡，一拿起手機反倒鬧鈴響了起來，措手不及不知該往哪裡按，口中的泡沫滴到手機上，他坐下來。終於把鬧鈴關停，簡訊是前女友A傳來，現已成為終生好友，她丈夫說她生了，是男孩，母子平安。D繼續回到浴室刷牙，把口中的白沫清乾淨，在洗臉之前，他先到廚房放了二片烤吐司，這是D一直認為他善用時間的證據，順手也將手提電腦電源打開，吃早餐還可上網。
A 女的孩子會長的像誰呢? 像媽媽月亮臉很可愛，像爸爸會是帥哥喔！該買個什麼禮物呢？還是寫封eMail恭喜吧! D嚼著剛烤好的吐司，上頭裹著花生及草莓醬，從吐司下緣一整團掉在白色鍵盤上，心裡還想著要發信，沒注意到要趕緊拿紙巾擦拭。
登錄帳號密碼之後，進入信箱裡發現來了幾封一直等著的信以及許久未通信的朋友突然來的問候信。水煮開了，D 沖了一杯三秒即溶式咖啡，這也是善用時間的例證之一，他認為早晨不宜花太多時間在閒散的事物上，才是有為人士，再一次又順手拿了紙巾，將那團果醬從鍵盤擦去，不過粉紅色沾黏在鍵盤上，真不好看。
奧地利的朋友是D在英國時認識的，一對情侶說好要到島嶼與D跨年，通信欄裡還留著昨天提及從歐洲到台灣的機票太貴，不符經濟效益之類的字句，今天說D是否願意到維也納歡度新年，朋友願意將機票當作生日禮物贈送給D，嗯！他心裡開心，不過得要主管准假才行，可以再安排看看。另一封信則來自冰島女性友人，寄信相隔時間約3個小時，她是屬於很久沒聯絡的朋友。
她和交往七年的男友分手了，女人是文學節策展人，男人是詩人。
交往的期間五年，男人罹患癌症，他不愛冰島，總覺得太冷，從美國住到義大利，希臘的小島，再搬到英國，輾轉的遷徙到台灣居住半年，生活像轉圈一般的忙碌，最後女人還是回到冰島發展事業，男人還是不愛冰島，每天喝醉，七年的愛情隨著酒精蒸發，她還是愛他，他卻要她離開他。
從起床到吃完一份吐司的時間只銷廿分鐘，D一個人在房間裡從掙開眼到瞪著電腦銀幕，地球另一邊才夜幕將降，A女的男嬰孩才剛呼吸到醫院裏應該純淨的空氣，地球承載著多少時空殘存的，正發生的，將要來的每一個物種不滅留下的可見與不見。他看了錶，起身著好長褲，記得帶了條圍巾，天氣轉寒，他的工作在城市的樂園裡，乘坐摩天輪的人會減少嗎?看著地上一塊塊的紅磚道，D一邊複習昨天新進機械的操作方式，以及想著主管是否會同意他的維也納假期？他還記得主管說冬天進口新遊樂機具比較便宜，樂園也比較冷清。
極道風景-馬修巴尼的藝想世界
2006 金馬影展專題導演
馬修巴尼為本年度專題導演之一，最直接也一目瞭然的介紹，便是他是為冰島音樂精靈碧玉(Bjork)的先生，共同育有一女，目前居住於紐約，美國籍。1967年3月25日出生於舊金山，六歲時隨家庭遷住於愛達荷州，隨後父母離異，巴尼仍與父親同住，並加入當地高中橄欖球隊，在探訪居住於紐約的母親同時，也接觸了藝術世界，瀏覽於各大博物館。畢業於耶魯大學之後，他便完全投入藝術創作，融合體能感官的身體運動，並結合裝置與錄像藝術，選擇奇異的素材-凡士林，成為馬修巴尼獨一無二的藝術風格，以當代藝術而言，藝術家均以語不驚人死不休的姿態想征服藝壇，然而馬修巴尼在他沉靜地、訓練有素的運動員姿態一出擊便廣受矚目，當代藝術中，可謂是一個相當特殊的例子，接踵而來的是美術館的金援與一個接著一個的創作，不斷的震撼全球藝壇。馬修巴尼自許為雕塑家，所有創作過程中所產生的製造物，都是一個雕塑品，包含作品的影像。由於也因為巴尼的運動家養成背景，所以他對於人類身體外在及內在的構造與潛能，都以不斷地再造及改變原有的形體而產生奇特而特殊的視覺景觀，同時也因此於他的作品中，不斷呈現出性別、情慾等與肉體直接連結的辯證與討論，尤其是欲望（Desire）、鍛鍊(Discipline)以及產出(Productivity)的三角關係更是他作品中一脈相承的主題。他目前作品主要有二個系列，掙脫系列一至十二（Drawing Restraint1-12,1987-2005）以及懸絲系列一至五（Cremaster1-5,1994-2002），兩個系列看似無關，卻相輔相成。
馬修巴尼對身體的哲學意識存在於限制、掙脫受損以及再生等三個階段，他透過掙脫系列的創作完成他對肉體哲學意念的實踐以及終極美學的呈現，掙脫系列的作品主要由雕塑(多以綑綁身體的非/機械裝置為主，用以限制作畫條件)，畫作（更精確的說法應該是畫筆及身體運動遺留的紀錄）以及照片/錄像呈現，其中比較特殊的為【掙脫7】以及本次金馬邀請影片【掙脫9】，該片由馬修巴尼與碧玉共同演出，一改掙脫系列的純粹體能試煉，講述一個發生在日本年久失修卻重新啟航的捕鯨船上的”擬愛情故事”，在船主茶道儀式之後，戀人割下並共食分享彼此身上的肉，化身為鯨魚精靈，形式瑰麗，但探究的主題仍舊是從肉體最直接的形式三角關係--欲望（Desire）、鍛鍊(Discipline)以及產出(Productivity)的討論。
懸絲系列則呈現出華麗、怪誕的景象，有的如夢境般的超現實，有的則於寫實環境中充滿怪誕的情節。本系列創作的次序自1994年起為系列4（1994）、系列1（1995）、系列5（1997）、系列2（1999）以及最終回系列3（2002），整個系列的時序為非連續性，個別均有不同的主題，從馬修巴尼對自我成長環境的記憶夢境般的描繪，美國生活中始終存在的恐懼感與歐洲神話的對列，一直到對於性別與愛情精緻易碎的布達佩斯美景都囊括在其中，最後則在紐約古根漢美術館的螺狀建築中，他化身為著蘇格蘭軍服的粉紅戰士，徒手攀登樓層，穿越過有如僵硬無音樂的歌舞劇場景，抑或是與半人半獸的美女交纏，最終完成了整個系列，歷時八年的創作及拍攝計畫，在2002年6月於資助馬修巴尼懸絲計劃最多的紐約古根漢美術館完整首映，之後也在歐洲美術重鎮倫敦泰特現代美術館中展覽及其他藝術節中展出。
馬修巴尼跨足不同藝術領域，卻始終以雕塑家自居，獲得許多國際重要的國際獎項，在24歲之時便於舊金山現代美術館舉辦個展，並於1995-1996年在歐洲辦理巡迴個展。25歲之時，便受邀至卡薩文件展展出。在1998年第四十八屆威尼斯雙年展中獲得歐洲獎首獎藝術家，並因為影像創作也受邀擔任2006年德國柏林影展評審。以馬修巴尼年輕的姿態在藝壇所獲得的成功，以及雄厚的金援，可理解他獨特的美學與不斷實踐的自我挑戰是現代藝壇最被人所鼓勵的，除此之外，他在商業出版運作上的成功，也成功將他塑造為不得不知的藝術明星，如果您錯過了在大銀幕觀賞馬修巴尼的作品，也可到他的作品網站瀏覽片段，也別忘了到馬修粉絲特別架設的藝迷網站，感受這股跨越藝術與商業、藝術與電影的馬修巴尼藝想世界！
參考網站/
1. http://www.cremaster.net/
2. http://drawingrestraint.net/
3. http://www.cremasterfanatic.com/圖片提供/ 2006台北金馬影展
My Michael.
我們由濁液產生，但愛卻像毒品一般純淨。
We are the offspring of addle fluid；love, however the crystal of poison.
該怎麼說呢?這樣一個清晨，像往常一樣，只是男人站在窗邊注視外面的時間比較久，沒有轉頭的意思。女人攪拌咖啡的聲音讓男人聽了厭煩，這曾經也是一起醒來、一起吃早餐的一記愛的聲響。
在起居室裡，女人剛煮沸的開水還冒著白煙，她望著男人，加了二匙糖進咖啡杯裡，一直攪拌，直到咖啡像掀了白色的浪一樣。
她記起曾經一起度過的春天，在原野上走著，男人說女人的腳踝是最細緻的瓷皿，可不得碰碎了。紅色的花開著，隨著風搖曳，恍惚著像罌粟花迷幻著視覺都分散了。男人把手套給女人帶上，在秋天把她抱在大衣裡，粗呢的記憶蹭著皮膚她一直都記得，當然還有口袋裡握著她的手，他的手紋她都刻在心上了。
她看著，她的男人一定很想趕緊逃出窗外嗎？她用叉子切了一塊金黃色的炒蛋，送入嘴裡，一下就吞進去了。男人的皮膚印象中也是滑的，質感並不粗糙。男人調了一下領帶，就差再見沒說出口就轉身。女人也知道過去的記憶儼然像是被海星給吸走了，男人只是還沒離開而已，應該說暫時還留著。
所以這個清晨也只是跟往常一樣，連爭吵都沒有，男人和女人只是像診所裡走道偶遇的陌生人，肌膚碰觸的讓彼此想趕緊離開免除尷尬。女人站起來，朝男人的身後抱著，手上的叉子頓時開出一朵紅花，像罌粟花一樣恍著讓視覺都模糊了，叉子刻進男人的肚子裡，女人緊緊的抱著，花又開了另一朵花。男人不再站著，幾乎陷著女人的身上。她緩緩的把他放在地上，蜷曲著身子就依在男人的身旁。
女人還轉著手上的叉子，像是男人身上長出了草莓，沾著紅濁的糖，女人一口把它吃完。一起躺在地上的感覺一點都不冰冷，男人的體溫還在，像躺在綠草如茵的春天泥巴，衣服都髒了。
