極道風景-馬修巴尼的藝想世界

2006 金馬影展專題導演


馬修巴尼為本年度專題導演之一，最直接也一目瞭然的介紹，便是他是為冰島音樂精靈碧玉(Bjork)的先生，共同育有一女，目前居住於紐約，美國籍。1967年3月25日出生於舊金山，六歲時隨家庭遷住於愛達荷州，隨後父母離異，巴尼仍與父親同住，並加入當地高中橄欖球隊，在探訪居住於紐約的母親同時，也接觸了藝術世界，瀏覽於各大博物館。畢業於耶魯大學之後，他便完全投入藝術創作，融合體能感官的身體運動，並結合裝置與錄像藝術，選擇奇異的素材-凡士林，成為馬修巴尼獨一無二的藝術風格，以當代藝術而言，藝術家均以語不驚人死不休的姿態想征服藝壇，然而馬修巴尼在他沉靜地、訓練有素的運動員姿態一出擊便廣受矚目，當代藝術中，可謂是一個相當特殊的例子，接踵而來的是美術館的金援與一個接著一個的創作，不斷的震撼全球藝壇。馬修巴尼自許為雕塑家，所有創作過程中所產生的製造物，都是一個雕塑品，包含作品的影像。由於也因為巴尼的運動家養成背景，所以他對於人類身體外在及內在的構造與潛能，都以不斷地再造及改變原有的形體而產生奇特而特殊的視覺景觀，同時也因此於他的作品中，不斷呈現出性別、情慾等與肉體直接連結的辯證與討論，尤其是欲望（Desire）、鍛鍊(Discipline)以及產出(Productivity)的三角關係更是他作品中一脈相承的主題。他目前作品主要有二個系列，掙脫系列一至十二（Drawing Restraint1-12,1987-2005）以及懸絲系列一至五（Cremaster1-5,1994-2002），兩個系列看似無關，卻相輔相成。
馬修巴尼對身體的哲學意識存在於限制、掙脫受損以及再生等三個階段，他透過掙脫系列的創作完成他對肉體哲學意念的實踐以及終極美學的呈現，掙脫系列的作品主要由雕塑(多以綑綁身體的非/機械裝置為主，用以限制作畫條件)，畫作（更精確的說法應該是畫筆及身體運動遺留的紀錄）以及照片/錄像呈現，其中比較特殊的為【掙脫7】以及本次金馬邀請影片【掙脫9】，該片由馬修巴尼與碧玉共同演出，一改掙脫系列的純粹體能試煉，講述一個發生在日本年久失修卻重新啟航的捕鯨船上的”擬愛情故事”，在船主茶道儀式之後，戀人割下並共食分享彼此身上的肉，化身為鯨魚精靈，形式瑰麗，但探究的主題仍舊是從肉體最直接的形式三角關係--欲望（Desire）、鍛鍊(Discipline)以及產出(Productivity)的討論。

懸絲系列則呈現出華麗、怪誕的景象，有的如夢境般的超現實，有的則於寫實環境中充滿怪誕的情節。本系列創作的次序自1994年起為系列4（1994）、系列1（1995）、系列5（1997）、系列2（1999）以及最終回系列3（2002），整個系列的時序為非連續性，個別均有不同的主題，從馬修巴尼對自我成長環境的記憶夢境般的描繪，美國生活中始終存在的恐懼感與歐洲神話的對列，一直到對於性別與愛情精緻易碎的布達佩斯美景都囊括在其中，最後則在紐約古根漢美術館的螺狀建築中，他化身為著蘇格蘭軍服的粉紅戰士，徒手攀登樓層，穿越過有如僵硬無音樂的歌舞劇場景，抑或是與半人半獸的美女交纏，最終完成了整個系列，歷時八年的創作及拍攝計畫，在2002年6月於資助馬修巴尼懸絲計劃最多的紐約古根漢美術館完整首映，之後也在歐洲美術重鎮倫敦泰特現代美術館中展覽及其他藝術節中展出。
馬修巴尼跨足不同藝術領域，卻始終以雕塑家自居，獲得許多國際重要的國際獎項，在24歲之時便於舊金山現代美術館舉辦個展，並於1995-1996年在歐洲辦理巡迴個展。25歲之時，便受邀至卡薩文件展展出。在1998年第四十八屆威尼斯雙年展中獲得歐洲獎首獎藝術家，並因為影像創作也受邀擔任2006年德國柏林影展評審。以馬修巴尼年輕的姿態在藝壇所獲得的成功，以及雄厚的金援，可理解他獨特的美學與不斷實踐的自我挑戰是現代藝壇最被人所鼓勵的，除此之外，他在商業出版運作上的成功，也成功將他塑造為不得不知的藝術明星，如果您錯過了在大銀幕觀賞馬修巴尼的作品，也可到他的作品網站瀏覽片段，也別忘了到馬修粉絲特別架設的藝迷網站，感受這股跨越藝術與商業、藝術與電影的馬修巴尼藝想世界！

參考網站/
1. http://www.cremaster.net/
2. http://drawingrestraint.net/
3. http://www.cremasterfanatic.com/

圖片提供/ 2006台北金馬影展